数字化3D打印赋能艺术，展现雕塑创意之美

近日，澳大利亚维多利亚国家美术馆（National Gallery of Victoria）展出的一件作品再次引发了公众对于3D打印技术会给雕塑界带来怎样影响的讨论。

这件作品来自于艺术家徐震。作为澳大利亚维多利亚国家美术馆（NGV）史上最大的展览作品，《永生（卧佛）》创作耗时800多天，是一个长达十八米，重达十几吨的雕塑作品。

这尊中国传统造型的卧佛以侧卧姿态躺着，环绕在其四周的或攀爬、或伫立、或凝视、或倚靠的是一共十五个来自各个典型时期的古典人物造型雕塑，古希腊、古罗马、文艺复兴和新古典时期，分别是垂死的高卢人、法尔内塞赫拉克勒斯、夜、昼、受伤的阿喀琉斯、波斯战士、酒神女祭司、克里斯托弗·德的陵墓雕塑、跳舞的农牧之神、蹲着的阿弗洛狄忒、那耳喀索斯、垂死的斯巴达、坠落的伊卡洛斯、河和克罗托那的米罗，云云总总，十分热闹。据艺术家本人说，这件中西结合的雕塑作品象征着“世界和谐共融”。

据悉，整尊佛像并不是整体运输到澳大利亚的，而是切分成很多小块，3D打印之后运输到澳洲的展览场地，再进行拼装。创作耗时了八百多天，运输又花费了七个月之久，来自中国的专业队伍利用起重机对佛像进行再拼装，又将费时三周左右。而整件作品的主体卧佛雕像则是艺术家徐震以中国涅槃石窟中的一座卧佛佛像的3D扫描为基础而复制出来的。这场大费周章的恢弘之作在展出之际不负众望地赚足了眼球。

我们都知道，传统的雕塑艺术是需要艺术家们夜以继日的雕琢，才能将最完美的作品展现给我们。而在这一过程中， 艺术家们不仅要面临着想象力的考验，而且还有雕塑时失误的风险，这也极大地加大了雕塑的难度。

而3D打印技术作为一种新兴的技术，通过数字建模，不仅能快速修改雕塑样品，而且3D打印技术在一些微小的方面更胜手工雕塑一筹，可以轻易实现规整、复杂和精确的艺术形象，以表达艺术家的艺术诉求。

创意，能够带来新奇的感官和精神享受，也能促进相关产业的发展。3D打印的出现，无疑为艺术家们开启了一道新的大门，更精确的表达着雕塑艺术家的追求，也为我们更好地展现雕塑艺术之美。